fb2Современная, динамичная комедия «Результат на лицо» — великолепная театральная постановка пьесы Клода Манье «Эрмина».
Романтическая комедия положений, одним из героев которой является Альфред Бреду — французский писатель, мечтающий написать книгу, которая будет пользоваться большой популярностью и издаваться небывалыми тиражами. Но вместо этого довольно средний писатель вынужден довольствоваться также средними тиражами и, помимо всего прочего, выслушивать постоянные насмешки по поводу своей внешности. Тогда-то Альфред и решает изменить её с помощью пластической операции. Своего супруга во всем поддерживает очаровательная жена — Эрмина.
Супруги не хотят афишировать сделанную операцию, дабы избежать лишних издевок. А когда Эрмину решает навестить ее подруга Франсуаза, находчивая Эрмина прячет перебинтованного Альфреда в шкаф. Тогда еще ни один из них не догадывается о том, что просидеть в шкафу ему придется намного дольше, чем они предполагали, и что по нелепой случайности сложившихся обстоятельств, тиражи романов Бреду возрастут до трехсот тысяч экземпляров и станут пользоваться невероятной популярностью.
Она — эксцентричная и экстравагантная, он — романтичен, она — хочет порхать по жизни, как бабочка, он — учится быть свободным от предрассудков и ограничений, но только взаимная привязанность делает их по-настоящему свободными.
История любви слепого мальчика из богатой семьи и взбалмошной девчонки, мечтающей стать актрисой, — знаменитая бродвейская комедия, полная ярких реприз и задорных диалогов.
Главный персонаж комедии Ф. Марсо — мелкий служащий Эмиль Мажис. Он страдает поначалу от своего унизительного положения в обществе, не знает, как добиться успеха в этом гладком, внешне отполированном, как поверхность яйца, буржуазном мире, в который он хочет войти и не знает как. Он чувствует себя как бы «вне игры» и решает, чтобы войти в эту «игру», «разбить яйцо», то есть преступить моральные нормы и принципы Автор использует форму сатирического, гротескного фарса. Это фактически традиционная история о «воспитании чувств», введенная в рамки драматического действия.
Keith Waterhouse is one of Britain's most popular writers in nearly every field. This collection brings together for the first time his most celebrated plays from a career spanning more than forty years.
Our Song is a warm, tender, romantic drama, infused with moments of great humour. Pulling himself out of the rut of his middle-aged executive lifestyle, Roger Piper stumbles into a sixteen-month tempestuous affair.
Billy Liar tells the story of a funeral parlour worker with a humdrum life, who spends most of his time dreaming of ways to escape his drab existence in Yorkshire. Adapted from his celebrated novel.
Jeffrey Bernard is Unwell Gambler, journalist, fervent alcoholic, four-times married Jeffrey Bernard writes the 'Low Life' column for the Spectator magazine. Locked in The Coach and Horses in Soho overnight, he has time to reflect on a dissolute life.
Good Grief is a sensitive, wryly humorous study of a middle-aged widow, coming to terms with bereavement, who finds the courage to break with the past.
Mr and Mrs Nobody is an adaptation of George and Weedon Grossmith's comic novel The Diary Of A Nobody and Mrs Pooter's Diary. A respectable Victorian clerk has lofty social aspirations.
Впервые пьеса «Ladies Night» была поставлена в Новой Зеландии в 1987 году и с тех пор с невероятным успехом идет на лучших театральных площадках мира. В 2001 году пьеса начала второй виток своей успешной сценической жизни после того, как была удостоена высшей театральной премии Франции — «Мольер» — в номинации «Лучшая комедия».
Как обозначил жанр своей пьесы сам М. Шизгал — это «черная комедия с желтой полосой на спине», где герои пытаются разобраться с этим вечным определением: что такое любовь? Круговорот событий, поиск истин, разрешение сомнений, мастерски сдобренная юмором и ядовитой иронией — в этом несомненная заслуга признанного мастера комедии положений М. Шизгала. Сюжет этой комедии совершенно непредсказуем. На первый взгляд обычный любовный треугольник превращается в захватывающуюся историю борьбы людей за любовь. Все в этом спектакле пытаются понять — ради чего жить, с кем жить, кого любить и как. Стремительно разворачивающиеся события, нелепые и смешные, и такие знакомые многим семейным парам.
Lysistrata paced restlessly in the garden, nervously plucking at leaves. It had been seven months since she had seen her husband, Lycon — since he had left her to go off to war.
Seven months of lonely days and empty nights — of aching heart and throbbing loins. Seven months of longing.
But now a strange smile played around her lips.
Tonight he was coming home—
The Grand Budapest Hotel recounts the adventures of Gustave H (Ralph Fiennes), a legendary concierge at a famous European hotel between the wars, and Zero Moustafa (Tony Revolori), the lobby boy who becomes his most trusted friend. Acting as a kind of father-figure, M. Gustave leads the resourceful Zero on a journey that involves the theft and recovery of a priceless Renaissance painting; the battle for an enormous family fortune; a desperate chase on motorcycles, trains, sledges and skis; and the sweetest confection of a love affair – all against the back-drop of a suddenly and dramatically changing Continent.
Inspired by the writings of Stefan Zweig, The Grand Budapest Hotel recreates a by-gone era through its arresting visuals and sparkling dialogue. The charm and vibrant colours of the film gradually darken with a sense of melancholy as the forces of history conspire against a vanishing world
A vodka-soaked tragicomedy of bribes, backhanders and a certain ex-president of Russia going catastrophically awry.
Former Russian president, Vladimir P, is going senile, marooned in a world of memories from his years in power. To get him out of the way, he has been exiled to his luxury dacha, where he is served by a coterie of bickering house staff. Only Sheremetev, the guileless nurse charged with Vladimir’s round-the-clock care, is unaware that everyone else is busily using every means at their disposal to skim money from their employer’s inexhaustible riches. But when the nurse suddenly needs to find cash for a bribe or see his nephew rot in jail, the dacha’s chef lets him in on the secret world of ‘commissions’ going on all around him. Yet surely Sheremetev wouldn’t think to steal from his ailing patient? And surely, in the upstanding modern Russia that Vladimir P created, no one would actually let him…
This is the novel that inspired one of the most famous movies about divorce ever made, starring Michael Douglas and Kathleen Turner. Oliver and Barbara Rose are a passionate couple who meet at a Cape Cod auction while bidding for matching figurines. The figurines belong together, and so do the Roses. Their perfect love, complete with dream home and wonderful children, is fated to disintegrate, however, and when Oliver collapses in an apparent heart attack, Barbara’s indifference brings the true state of their marriage out into the open. The war they wage against each other eventually descends into brutality and madness, as they destroy each other’s most prized possessions and spiral into chaos.
The global impact of both the book and the movie has brought the phrase ‘The War of the Roses’ into the popular jargon describing the terrible hatred and cruelty engendered in divorce proceedings.
The Roses’ bereft children are featured in the novel’s sequel, The Children of the Roses.
R is a young man with an existential crisis—he is a zombie. He shuffles through an America destroyed by war, social collapse, and the mindless hunger of his undead comrades, but he craves something more than blood and brains. He can speak just a few grunted syllables, but his inner life is deep, full of wonder and longing. He has no memories, noidentity, and no pulse, but he has dreams.
After experiencing a teenage boy’s memories while consuming his brain, R makes an unexpected choice that begins a tense, awkward, and stragely sweet relationship with the victim’s human girlfriend. Julie is a blast of color in the otherwise dreary and gray landscape that surrounds R. His decision to protect her will transform not only R, but his fellow Dead, and perhaps their whole lifeless world.
Scary, funny, and surprisingly poignant, Warm Bodies is about being alive, being dead, and the blurry line in between.
R is a young man with an existential crisis—he is a zombie. He shuffles through an America destroyed by war, social collapse, and the mindless hunger of his undead comrades, but he craves something more than blood and brains. He can speak just a few grunted syllables, but his inner life is deep, full of wonder and longing. He has no memories, noidentity, and no pulse, but he has dreams.
After experiencing a teenage boy’s memories while consuming his brain, R makes an unexpected choice that begins a tense, awkward, and stragely sweet relationship with the victim’s human girlfriend. Julie is a blast of color in the otherwise dreary and gray landscape that surrounds R. His decision to protect her will transform not only R, but his fellow Dead, and perhaps their whole lifeless world.
Scary, funny, and surprisingly poignant, Warm Bodies is about being alive, being dead, and the blurry line in between.
A darkly comic play that explores the unexpected, bewildering, and life-changing consequences of challenging the status quo at a global level.
Last week, Andrew was that guy with his girl lunching in KFC, discussing apartments and making plans for the future. Today he’s in Moscow, in an undisclosed hotel room, on the run and at risk of assassination.
Last week, a nobody. This week, America’s Most Wanted: a man who humiliated his country with one touch of a button.
Mike Bartlett’s Wild premiered at Hampstead Theatre, London, in June 2016, in a production directed by James Macdonald.
В «Кастручче» (1966, опубл. в 1988) автор создаёт условный мир, некое мифическое государство, где культ королевы-девственницы Оливии порождает страшную инфекцию, «каструччу», болезненное состояние общества вследствие запрета на человеческое живое чувство. «Кастручча» трагически прерывает жизнь прекрасной рыжей Роситы, а через двадцать лет — её дочери Дагни.
Пьеса-антиутопия предупреждает о губительности любых средств насильственного подавления личности: разрушение старых и возведение новых идолов ничего не изменяет в жизни простых людей.