Антология произведений (проза и поэзия) писателей-репатриантов из СССР.

Роман «Касьян Остудный» вывел Ивана Акулова в первый ряд нашей литературы. Настоящий сборник составили повести и рассказы, а также пьеса «Медвежий угол», интересные прежде всего тем, что их многосторонние проблемы обращены к личности человека, его добродетелям и порокам.

Пьеса «Скорбная братия» русского писателя, публициста и драматурга Петра Дмитриевича Боборыкина (1836–1921) – замечательная зарисовка о жизни и нравах литераторов в России 1860-х гг., где личные драмы писателей разворачиваются на фоне внутриредакционного конфликта в одном из известных толстых журналов. П.Д. Боборыкин, внимательный наблюдатель и летописец эпохи, подробно фиксировал происходившие вокруг него события культурной жизни, в которых и сам принимал активное участие как автор, сотрудник и издатель журнала «Библиотека для чтения». В «Скорбной братии» представлена целая галерея портретов: прототипами для ее героев послужили Н. Г. Помяловский, Ап. А. Григорьев, Н. А. Некрасов, Н. Н. Страхов и ряд других заметных участников литературной жизни тех лет.Текст произведения публикуется впервые, сама рукопись считалась ее автором утерянной. Писарская копия «Скорбной братии» была обнаружена при формировании фонда редких книг Научной библиотеки РАНХиГС. Ранее она принадлежала известному библиофилу и библиографу Е. И. Якушкину (1826–1905). Именно по данному экземпляру подготовлено настоящее издание.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Книга «Скрытые инструменты комедии», написанная для всех интересующихся комедийным жанром, в частности — для сценаристов, актеров, режиссеров и продюсеров, открывает уникальные секреты и приемы создания комедии.

Стив Каплан детально разбирает сцены из популярных фильмов и телесериалов, показывая, когда комедия работает, когда — не работает и почему это происходит. Если другие книги дают советы о том, как «писать смешно», эта книга позволяет понять механику и искусство комедии, а также получить проверенные, практические инструменты, которые помогут авторам перевести это понимание в успешные, коммерческие сценарии.

«Валер. Элиза, милая, что ж это? Вы только что уверяли, что никогда не измените мне, а теперь задумались? Я в восторге, а вы вздыхаете? Уж не жалеете ли вы, что меня осчастливили? Или вы раскаиваетесь в том, что уступили моим пламенным чувствам и дали слово?Элиза. Мне не в чем раскаиваться, Валер. Власть любви так отрадна! У меня не хватило бы сил ей противиться. Но если уж говорить правду, я тревожусь за будущее. Я боюсь, что люблю вас больше, чем следует…»

«Следуй сердцу» – это захватывающее повествование, написанное автором, чья жизнь так же увлекательна, как и её проза. Рожденная в аристократической семье, она излучает элегантность и грацию леди, что является свидетельством её изысканного воспитания. Марина Е. ди Червини получила образование в области международного права и журналистики, что расширило ее кругозор и дало ей уникальную линзу, через которую можно смотреть на мир. Ее путешествие является свидетельством силы стойкости, мечтаний и стремления к настоящей любви. Как поэт, писатель и путешественница, она прошла через жизненные невзгоды с удивительной силой и добрым сердцем, воплощая суть веры в красоту мечты. «Следуй сердцу» – это больше, чем просто книга; это отражение философии её жизни. Своими словами она призывает читателей прислушиваться к своему сердцу, напоминая им, что даже в боли есть потенциал для трансформации и роста.

До последнего этапа телевизионного конкурса от инвестиционного банка «Последний шанс» добралось слишком много участников. А победить и получить приз могут немногие…

«Загадка, вечная загадка,Во встрече, слове и слоне!И лишь в конце вас ждет разгадка,В непознанной любви стране….»Вот таким четверостишием можно было бы коротко сказать о содержании книги Олега Шляговского «Слоны Камасутры»Однако аннотация произведения требует высказаться несколько подробнее.И так, все начинается с новоселья капитан – лейтенанта флота российского после бракоразводного процесса. А, развод с женой меняет жизнь мужчины. Однако если развод является началом комедии, как в нашем случае, то в каком бы направлении не изменилась жизнь разведенного мужчины, нас могут ждать только слезы от смеха и ни какие другие.С первого дня жилище новоявленного холостяка заполняется, то его любовницей, ведь развод имел какие – то причины, то верными друзьями.Этих визитов наш герой капитан – лейтенант Марк Саровский, несомненно, мог ожидать. А вот визита загадочного соседа – старца с ритуальным слоном в руках менее всего.Однако именно этот визит и стал отправной точкой в начале непредсказуемых событий в жизни нашего холостяка.Внимательно читайте книгу Олега Шляговского и вам откроется с неожиданной стороны тайный смысл этого на первый взгляд однозначного понятия «Слоны Камасутры».Да, и 82-летний загадочный сосед только на последних страницах преподнесет и героям, и читателям приятный, непредсказуемый сюрприз.Книга написана так, что читатель может сам решать где «слоны», что такое Камасутра, и кто такие «Слоны Камасутры»Приятных вам впечатлений от знакомства с этой почти фантастичной историей.

«Слуга двух господ» — захватывающая комедия всемирно известного итальянского драматурга Карло Гольдони (итал. Carlo Goldoni, 1707–1793).*** Накануне свадьбы Клариче и Сильвио, в дом отца невесты является Федерико Распони — предыдущий жених Клариче, которого все считали убитым. На самом деле под маской Федерико кроется его сестра Беатриче, которая разыскивает своего возлюбленного. А в этом ей помогает ее слуга Труффальдино… Еще одним известным произведением Карло Гольдони является комедия «Кофейная». Великолепный мастер комедийного жанра Карло Гольдони прославился тем, что реформировал итальянский театр. Его творчеством восхищался Вольтер, а самого Гольдони называют «итальянским Мольером» и «отцом итальянской комедии». Его пьесы ставят в лучших театрах планеты.

«Чтобы создать нацию, сперва надо создать театр». Этот мудрый совет Гете, при всей парадоксальности формулировки, весьма характерен для эпохи Просвещения, утвердившей принцип воспитательного значения искусства вообще и театра в частности. Применительно к Италии второй половины XVIII века мысль Гете особенно верна. Быть может, ни одна область итальянского искусства не способствовала так становлению национального самосознания, как театр. Карло Гольдони, Карло Гоцци, Витторио Альфьери – признанные его вершины. Люди разных общественных позиций (буржуа, патриций-архаист, аристократ-тираноборец) и художественных темпераментов (комедийный бытописатель, сказочник-фантазер, трагик), они шли в одной упряжке времени, разрушая старые представления и способствуя рождению новых. Они работали на тот «будущий итальянский народ», которому посвятил последнюю свою трагедию «Брут Второй» Альфьери.